{"id":24607,"date":"2024-07-08T18:00:17","date_gmt":"2024-07-09T01:00:17","guid":{"rendered":"https:\/\/peninsula360press.com\/?p=24607"},"modified":"2024-07-09T12:13:07","modified_gmt":"2024-07-09T19:13:07","slug":"the-legacy-of-guernica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/peninsula360press.com\/en\/the-legacy-of-guernica\/","title":{"rendered":"\u201cShadows and light, the legacy of Guernica\u201d, raising our voices against the injustices of war through art"},"content":{"rendered":"
\"Shadows
\u201cSombras y luz, el legado del Guernica\u201d del artista mexicano Fernando Escartiz, y quien, con peque\u00f1as modificaciones a la obra original, ha llevado las piezas de Pablo a 3D, en una muestra que acerca al espectador a la reflexi\u00f3n sobre los conflictos b\u00e9licos actuales.<\/span> is at the Art Kiosk in Redwood City from July 14-21. Photo: Manuel Ortiz P360P<\/figcaption><\/figure>\n

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Una y otra vez, no importa de la \u00e9poca que hablemos, siempre las guerras destrozan mundos, aquellos de quienes las viven en carne propia. Artistas a lo largo del tiempo han mostrado los horrores de estas, tal es el caso de Picasso con el Guernica, una obra que impact\u00f3 al artista mexicano, Fernando <\/span>Escartiz, y quien, con peque\u00f1as modificaciones a la obra original, ha llevado las piezas de Pablo a 3D, en una muestra que acerca al espectador a la reflexi\u00f3n sobre los conflictos b\u00e9licos actuales.<\/span><\/p>\n

Con piezas de casi 14 pies de largo y 7 de alto, por solo mencionar un par de ellas, Escartiz busc\u00f3 reflejar el impacto que tuvo al tener de frente la obra de Pablo Picasso, la cual habita en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, en Madrid, Espa\u00f1a, pa\u00eds al que viaj\u00f3 en enero para buscar inspiraci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

The Escartiz exhibition, with 8 monumental pieces, is at the Art Kiosk of Redwood City (2208 Broadway), from July 14 to 21, presented by Redwood City Improvement Association<\/a> and Fung Collaboratives<\/a>.<\/span><\/p>\n

Esta es la tercera vez que Fernando presenta su arte en este gran espacio de la ciudad, el cual abraza de manera vibrante lo expuesto por el artista, que en esta ocasi\u00f3n hace una reflexi\u00f3n profunda sobre el combate b\u00e9lico a nivel mundial.<\/span><\/p>\n

\u201cEn enero de este a\u00f1o viaj\u00e9 a Madrid y vi el Guernica, ya lo hab\u00eda visto en otras ocasiones, pero en esta fue m\u00e1s fuerte el golpe. Es una pintura muy impresionante, pero esta vez, viendo la pintura no dejas de pensar en los conflictos que hay actualmente; entonces la pintura sigue siendo muy contempor\u00e1nea, seguimos teniendo ese tipo de horrores que generan las guerras\u201d, cont\u00f3 en exclusiva a Pen\u00ednsula 360 Press.<\/span><\/p>\n

En ese momento, dijo, se propuso la idea de hacer el Guernica, pero en 3D, \u201cporque, a m\u00ed, lo que me gusta es la escultura y las formas, aparte de que siempre me ha llamado mucho el trabajo de Picasso\u201d.<\/span><\/p>\n

Y es que, la muestra, es pr\u00e1cticamente el Guernica: las figuras humanas y de animales, pero con peque\u00f1as actualizaciones, pensando en los tiempos actuales.<\/span><\/p>\n

En total son nueve piezas: el caballo, un guerrero, una paloma, la madre con el ni\u00f1o muerto, una mujer arrodillada, la casa en llamas, el ojo, y la mujer con la l\u00e1mpara.\u00a0<\/span><\/p>\n

Para Fernando, todas las piezas \u201cpegan\u201d de manera diferente, sin embargo, hay un par que le \u201cmueven\u201d de manera particular: \u201cla casa en llamas\u201d y \u201cla madre con el ni\u00f1o muerto\u201d, la primera \u201cme impresion\u00f3 porque ah\u00ed tenemos la p\u00e9rdida de viviendas que es algo que, aparte del dolor, el trauma y la muerte, representa toda la p\u00e9rdida de tus pertenencias; entonces, hay muchas personas que pierden sus casas y ya no hay certeza de si puedan volver a regresar\u201d.<\/span><\/p>\n

La segunda, dijo, \u201ces como La Piedad de Miguel \u00c1ngel, esa pieza para m\u00ed es la que m\u00e1s me peg\u00f3, creo si lo tomamos con el tiempo actual, inmediatamente con esa pieza me imagin\u00e9 Gaza, los muertos que lleva la guerra, creo que la mitad de los muertos son ni\u00f1os, entonces esa pieza la vincul\u00e9 inmediatamente con Gaza\u201d.<\/span><\/p>\n

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Esta es la tercera vez que Fernando presenta su arte en este gran espacio de la ciudad, el cual abraza de manera vibrante lo expuesto por el artista, que en esta ocasi\u00f3n hace una reflexi\u00f3n profunda sobre el combate b\u00e9lico a nivel mundial. Foto: Manuel Ortiz P360P<\/figcaption><\/figure>\n

Aunado a ello, Escartiz agreg\u00f3 un detalle, pues sum\u00f3 un proyectil. Y es que, record\u00f3, la republicana Nikki Haley, fue fotografiada en mayo pasado, escribiendo en un proyectil un mensaje que dec\u00eda “acaben con ellos”, hecho que desat\u00f3 la indignaci\u00f3n de m\u00faltiples sectores de la sociedad estadounidense que se opone a la ofensiva israel\u00ed y al apoyo de la uni\u00f3n americana a la guerra que ha provocado miles de muertos, la mitad de ellos mujeres y ni\u00f1os.<\/span><\/p>\n

Sin embargo, \u201cla casa en llamas\u201d no le es indiferente, \u201ca m\u00ed se me figur\u00f3 la guerra en Ucrania y ah\u00ed involucre s\u00edmbolos que son extras a la pintura, a esta pieza le pint\u00e9 como un colguije en el cuello a la persona que sale, es un escudo de Ucrania\u201d.<\/span><\/p>\n

Entre las otras actualizaciones est\u00e1n la de \u201cEl ojo\u201d, en la pieza original hay un foco, el cual Escartiz cambi\u00f3 por el lente de una c\u00e1mara, reconociendo el trabajo de los periodistas en la guerra, as\u00ed como la importancia de la inmediatez de la gente que utiliza la tecnolog\u00eda y las c\u00e1maras de sus tel\u00e9fonos para dar voz a los hechos que acontecen todo el tiempo.<\/span><\/p>\n

La pieza que se encuentra afuera del recinto se ilumina, y representa la luz: como las manifestaciones de los estudiantes de Estados Unidos por todo lo que ocurre en Gaza: \u201cdan una luz a todo lo que pasa en el conflicto\u201d.<\/span><\/p>\n

En el caso del Caballo, este est\u00e1 sobre una sandia rota, en la pieza original est\u00e1 sobre el guerrero muerto, pero la sand\u00eda es otro s\u00edmbolo de Gaza; \u201cel caballo es un animal que lo puedes domesticar y puedes hacer con \u00e9l lo que sea, representa el poder y el fascismo.<\/span><\/p>\n

El Guerrero tiene una espada rota y una flor en el original, en la muestra de Fernando la flor se cambi\u00f3 por un girasol como otro s\u00edmbolo de Ucrania.<\/span><\/p>\n

Fernando trabaj\u00f3 con tres materiales en especial para esta muestra, madera, unicel y un recubrimiento de cemento, mismos que le permitieron obtener la textura deseada, una que mostrara la fortaleza, por lo que se aprecia lo granulado en las piezas.\u00a0<\/span><\/p>\n

Fernando Escartiz naci\u00f3 en la Ciudad de M\u00e9xico y desde muy peque\u00f1o comenz\u00f3 a sentir pasi\u00f3n por las artes. En el a\u00f1o 2000, se convirti\u00f3 en asistente de Enrique Miralda, uno de los escultores m\u00e1s reconocidos de M\u00e9xico.\u00a0<\/span><\/p>\n

Aunque Escartiz creci\u00f3 como artista autodidacta, Miralda le ense\u00f1\u00f3 t\u00e9cnicas de escultura nuevas y complejas que Fernando agreg\u00f3 a su propio estilo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Sin embargo, Escartiz tambi\u00e9n recibi\u00f3 una fuerte influencia del escultor mexicano Fernando Pereznieto, un buen amigo que falleci\u00f3 en el a\u00f1o 2000.<\/span><\/p>\n

La inspiraci\u00f3n de Escartiz proviene a menudo de su obsesi\u00f3n por viajar, as\u00ed como de su profunda observaci\u00f3n del mundo que lo rodea. El artista dice que viajar presenta las maravillosas posibilidades de encontrarse con nuevas texturas, colores, formas y sentimientos, y elementos que luego se mezclan para dar vida a sus esculturas o pinturas.<\/span><\/p>\n

El primer encargo a gran escala de Escartiz lleg\u00f3 cuando el San Francisco Symphony Hall le pidi\u00f3 que construyera un arco sobre su escalera principal para dar la bienvenida a su p\u00fablico para el Concierto Comunitario del D\u00eda de los Muertos en 2010. Desde entonces, ha completado muchos proyectos por encargo, incluido un gran esqueleto de 14 pies de alto que se exhibi\u00f3 en el Museo de Oakland en 2017.<\/span><\/p>\n

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Una publicaci\u00f3n compartida por Fernando Escartiz (@fernandoescartiz)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n