Gisela Volá en colectivo

En entrevista para P360P, Gisela Volá habla sobre la convocatoria de “E·CO/22”  “D[E·CO]NSTRUIR LA MIRADA, Narrativas Visuales Contemporáneas en Clave de Género” en su IV edición que ella misma preside, sobre su trabajo en colectivo, la importancia de la fotografía de género y la presencia de las mujeres fotoperiodistas en América Latina. 

Gisela Volá es miembro de Vistprojects plataforma de narrativas visuales latinoamericanas creado por Claudi Carreras y desde donde se lleva a cabo el encuentro “E·CO/22”.

Cofundadora de SUB colectivo y posteriormente cooperativa de fotografía fundada en 2001, en la entonces Argentina recién afectada por la crisis económica y política de Fernando de la Rúa, se especializa en dos giros del fotoperiodismo, en el trabajo colectivo y en la fotografía de género. Afirma que trabajar de esta forma abre la posibilidad de abordar temas cotidianos desde una identidad más allá de las formas binarias.

Desde hace más de veinte años se dedica a exponer su trabajo fotográfico documental, una labor que se ve reflejada tanto en los proyectos de convocatorias que realiza y dirige de fotografía, gestión cultural, radio y educación. 

Considera que el fotoperiodismo está en un momento de muchas preguntas, esto es tanto en las formas de hacer fotoperiodismo como en las maneras de cómo se ve fotoperiodismo en distintos formatos. 

Convencida de que las mujeres han empezado a dejar de tener miedo, Gisela Volá afirma que en específico las fotoperiodistas han comenzado a reflexionar sobre los límites laborales impuestos perdiendo el miedo a decir “esto es injusto”.

“Cabalgata nocturna”, “Deseos”, “15”, “Gilda la milagrosa”, “Extraño paraíso” y “Ariel” son los proyectos expuestos en su página personal y cuya temática que los une son la identidad sexual, la juventud, los deseos de vida y las costumbres que definen al ser humano en la sociedad desde su sexualidad.

Sin embargo, parte de su trabajo más fuerte se ha realizado en Cooperativa de Fotógrafos SUB, consolidado en el año de 2004 cuyo trabajo fotodocumental está desarrollado principalmente de forma colectiva colaborando en medios internacionales como The New York Times (EE.UU.), Le Monde, Le Monde Magazine, Le Monde Diplomatique, Le Figaro (Francia), revista Petra, Der Spiegel, Die Zeit (Alemania); revista Interviú, Igandea (España); revista Gatopardo (México); diario El Nuevo Día (Puerto Rico) entre otros. Además, SUB se ha hecho acreedor de distintas premiaciones como por ejemplo el Premio del Concurso POYi (Picture of the Year Latinoamérica) en la categoría Clase Media por «A puertas cerradas» en 2013 y el Premio del Concurso POYi (Picture of the Year Latinoamérica) en las categorías «Retrato de vida cotidiana» en 2011entre muchos otros. 2018. Actualmente SUB  forma parte de la de la colección de FoLa (Fototeca Latinamoericana).

Gisela: Me llamó mucho la atención la historia de Gilda la Milagrosa que cuenta la historia de una maestra y que un día fue a un concurso de cumbia y se convirtió en una cantante de cumbia que en Argentina, Bolivia y Perú tuvo mucha relevancia y que posteriormente pasó a convertirse en Santa popular. Fue una mujer que rompió muchos roles dentro del ambiente de la cumbia que es también un contexto muy machista, muy disputado con los hombres y donde las mujeres son cosificadas por los estereotipos corporales. Gilda fue una mujer que rompió mucho con eso porque no correspondía con los estereotipos de la época. Sin embargo tenía letras increíbles, profundas. Ella al haber sido maestra de jardín de niños venía de otro ambiente.

C: ¿Por qué es importante abordar el tema de género desde la fotografía documental? 

Gisela: bueno la identidad es algo muy importante porque desde ahí nos comunicamos y nos relacionamos con los demás.

La construcción de identidad tiene que ver con determinadas normas binarias de lo masculino y lo femenino que de alguna manera van condicionando la forma de habitar la sociedad, la forma de habitar nuestros contextos. 

Creo que es muy importante trabajar en una convocatoria este tipo de temáticas porque nos lleva a pensarnos en estos cambios de época que estamos viviendo donde en los últimos años lo más importante que ha sucedido es problematizar la vida. 

Los movimientos feministas de los últimos años lo que han hecho, a mi criterio, fue eso, problematizar la vida cotidiana, la manera de relacionarnos, el problematizar las desigualdades de la vida doméstica, la maternidad, la familia, los espacios laborales y la decisión sobre cómo nos autopercibimos según nuestro sexo, género y todas las posibilidades que se arman cuando uno se pregunta por qué las cosas son de esta manera o están basadas bajo estas estructuras.

C: Sobre las mujeres fotoperiodistas

Gisela: Creo que las fotoperiodistas lo que empezamos a hacer es dejar de tener un poco de miedo y ese miedo nos ha llevado a empezar a hablar y reflexionar sobre nuestras prácticas laborales y vinculantes en el medio y eso ha llevado sin duda a percatarnos sobre la demasiada tolerancia en ciertos ámbitos, como darnos cuenta de que nuestros salarios son menores, hasta que nos envían hacer trabajo que no tiene tanta repercusión como deberían sólo por el hecho de ser mujeres o bien el no tener los beneficios o no tener los mismos derechos qu un hombre en el espacio laboral como los medios comunicación, la prensa, el espacio editorial. 

Nos hemos dado nos hemos empezado a dar cuenta que de nuestros lugares siempre tenían que ver con un lugar muy pasivo en términos de la mirada del hombre ocupando siempre lugares administrativos no al frente de batalla sobre todo en el fotoperiodismo. Creo que las mujeres somos fuertes, talentosas y que hemos generado muchísimo. Incluso, me animo a decir, hemos desarrollado cosas más profundas por el hecho de tenernos que hacernos valer el doble para demostrar que podemos hacer lo mismo que los hombres.

C: ¿Hacia dónde va el fotoperiodismo? 

Gisela: Yo creo que está en un momento de muchas preguntas. Los últimos concursos como el World Press Photo lo demuestran así como la necesidad de apertura no solamente de cómo miramos las fotografías sino sobre las temáticas y cómo nos implicamos con las temáticas. Eso me da mucha mucha esperanza, me da una expectativa en cuanto formatos más abiertos a romper formas tan rígidas que antes existían dentro del género del fotoperiodismo. Me parece genial que que las reglas que existen desde hace treinta o veinte años empiezan a moverse.

Sobre la convocatoria

La convocatoria abierta que dirige Gisela Volá «E·CO/22» tiene un plazo de inscripción del 20 de marzo al 20 de abril a las 23.59 hrs en horario de México, busca apoyar el desarrollo de proyectos de colectivos o grupos colaborativos radicados en América Latina que aborden temáticas con perspectiva de género. 

El Encuentro de Colectivos Iberoamericanos en su cuarta edición. “D[E·CO]NSTRUIR LA MIRADA, Narrativas Visuales Contemporáneas en Clave de Género” ofrece a sus ganadores:

• Una Beca de Producción de €5000 para la realización de cada uno de los 8 proyectos seleccionados en la Convocatoria Abierta.

• Un espacio de Formación Abierta a través de charlas de Instagram Live y de Youtube.

• Un espacio de Formación Específica destinado a los 8 colectivos o grupos de trabajo colaborativo, constituida por encuentros virtuales con referentes de América Latina.

• La exhibición y difusión de los trabajos producidos en E·CO/22 desde las plataformas de Vist Projects y la AECID.

Como parte del comité de selección se encuentran tres investigadoras, curadoras y fotógrafas de América Latina especializadas en edición, fotografía política, colectiva y curaduría como lo son Andrea Jösch de Chile, Maíra Gamarra de Brasil y Julieta Escardó de Argentina.

Conoce la convocatoria completa dando click aquí.

Para el formulario de inscripción da click aquí.

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