Eventos especiales rinden homenaje al teatro del barrio Balboa de San Francisco, se inaugura un ciclo de cine queer en San Francisco y se proyectan películas de Alfred Hitchcock en Palo Alto esta semana. Además: dos estrenos de cine independiente.
El Teatro Balboa de San Francisco, que cumple 100 años, organiza un programa conmemorativo lleno de diversión. El evento principal del sábado es una gala benéfica que celebra tanto el aniversario del Balboa como su transición a la gestión sin ánimo de lucro a través de CinemaSFBay. La velada incluirá una recepción y la inauguración de un mural de azulejos creado por los artistas californianos Sandow Birk and Elyse Pignolet.
También figura en el programa la entrega del primer Premio Balboa a la diseñadora de moda Aggie Rodgers. “El retorno del Jedi” (1983) y “American Graffiti” (1973), ambas con diseños de Rodgers, se proyectarán en las dos pantallas del Balboa. El elemento central de la celebración es un homenaje de una semana a Rodgers, que incluye más de una docena de películas en las que ha trabajado, entre ellas “Fruitvale Station” (2013), “Beetlejuice” (1988) y “The Conversation” (1974).
Todos los programas contarán con invitados especiales. Ubicado en el área de Outer Richmond de San Francisco, el Teatro Balboa, construido en 1926, fue diseñado por los destacados arquitectos locales James y Merritt Reid en el estilo de la Misión Española-Alhambra. Otros cines de San Francisco que han alcanzado los 100 años son el Roxie, el Castro, el Vogue y el Clay (actualmente en renovación).
Visite balboamovies.com for more information.
Los movimientos cinematográficos LGBTQ+ de la década de 1990 y de la actualidad se proyectan uno al lado del otro en “New Queer Cinema x Trans New Weird”, una serie de tres partes de programas dobles en el Yerba Buena Center for the Arts, presentada por YBCA y Frameline.
Celebrando el espíritu rebelde y transgresor del cine queer, la serie comienza el sábado con “¿Quién es dueño de nuestra imagen?”, un programa que explora géneros perdurables de Hollywood desde una perspectiva LGBTQ+. Se proyectarán el clásico del Nuevo Cine Queer de Todd Haynes, “Poison” (1991), que reinventa el cine carcelario, el cine de monstruos y el programa de noticias televisivo; y “The People’s Joker” (2022), de Vera Crew, inspirada en “Batman”, que presenta a una superheroína trans y estilos salvajes y DIY del Nuevo Cine Extraño Trans. El 16 de mayo se emitirá “Queer Vigilantes”, un programa que combina “Chocolate Babies” (1996) de Stephen Winter y “T Blockers” (2023) de Alice Maio Mackay.
El 6 de junio, el tema central es “Teen Death Drive”. Se proyectarán “Totally F***ed Up” (1993) de Gregg Araki y “We’re All Going to the World’s Fair” (2021) de Jane Schoenbrun. Para más información, visita ybca.org o frameline.org.
El Teatro Stanford de Palo Alto presenta más de seis semanas de películas de Alfred Hitchcock a partir del viernes. “Hitchcock: El maestro del suspense” consta de 13 programas dobles que reflejan seis décadas de la trayectoria cinematográfica de este influyente e inigualable director.
Los espectadores pueden esperar terror, comedia, momentos de gran suspense y mucha tensión. La serie, que se proyectará de viernes a domingo, comienza con la combinación de “North by Northwest”, el thriller de Hitchcock de 1959 sobre un caso de identidad equivocada protagonizado por Cary Grant, Eva Marie Saint y el Monte Rushmore, y “The 39 Steps”, el drama de espías de 1935 del mismo director, con Robert Donat y Madeleine Carroll.
También este mes: “Shadow of a Doubt” (1943) y “Young and Innocent” (1937) del 23 al 24 de abril; “Rebecca” (1940) y “The Lady Vanishes” (1938) del 25 al 26 de abril; y “Suspicion” (1941) y “Stage Fright” (1950) del 30 de abril al 1 de mayo. Las proyecciones continúan hasta el 31 de mayo. Visite stanfordtheatre.org.
El guionista y director Nadav Lapid, conocido por criticar a su Israel natal en películas como “Synonyms” y “Ahed’s Knee”, presenta una imagen mordaz de la sumisión moral entre los israelíes judíos tras el 7 de octubre en “Yes”, su nueva sátira que se proyecta en el cine Opera Plaza de Landmark en San Francisco.
La película narra la historia de una pareja israelí —el pianista Y (Ariel Bronz) y la bailarina Yasmine (Efrat Dor)— que, anhelando una vida feliz para ellos y su hijo pequeño, buscan el favor de la élite israelí. Venden sus cuerpos a hedonistas adinerados y, lo que es aún más crucial para la trama, venden sus almas. Y acepta un lucrativo encargo para componer un nuevo himno nacional israelí, lo que le obliga, en contra de sus convicciones, a ensalzar la aniquilación de Palestina.
Lapid desata una avalancha de rabia, absurdo, disparates y angustia existencial, y por momentos su voz estridente casi eclipsa a los personajes. Pero, afortunadamente, la parte humana sigue siendo satisfactoria. Un segmento en el que Y y un antiguo amor (Naama Preis), ahora propagandista, rememoran sus días más inocentes mientras conducen hacia la frontera de Gaza, donde Y grita sus estridentes letras al aire del desierto, resulta impresionante y conmovedor.
“Sí” es una estimulante y vibrante denuncia del patriotismo tóxico y la rendición moral.
Fiel a la novela existencialista de Albert Camus de 1942, pero abordándola con una mirada fresca y actual, “El extranjero”, del cineasta francés François Ozon, que ya está en los cines, es un drama visualmente seductor y profundamente político sobre el hastío y el colonialismo.
Imágenes de archivo transportan al espectador a la Argelia francesa de la década de 1930, donde el protagonista Meursault, interpretado por Benjamin Voisin (de “Verano del 85” de Ozon), es un oficinista taciturno y distante que, sin motivo alguno, asesina a un hombre árabe. El sistema del apartheid tolera tal crimen. Es la falta de remordimiento de Meursault lo que lleva al tribunal a aplicarle la máxima pena.
Ozon aporta un toque personal y contemporáneo al clásico de Camus, de 84 años de antigüedad. Su magnífica cinematografía, al estilo de la Nueva Ola, transforma el hastío existencial en una experiencia luminosa y sensual. Ozon desarrolla con maestría los personajes árabes y femeninos de Camus, y Voisin le da a la película el protagonista que necesita. Un enigma carismático en apariencia, el actor interpreta a Meursault con profundidad, como una víctima apática de la existencia colonial, más que como un monstruo nato.
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