Redacción. Península 360 Press [P360].

El Día Mundial del Arte, que se celebra oficialmente el 15 de abril, día del nacimiento de Leonardo da Vinci, será celebrado este año en Los Ángeles por la Asociación Internacional de Arte de EE.UU., en concordancia con las medidas por la pandemia de COVID-19, con un nuevo mural en el 415 de la calle Main, en el centro de Los Ángeles; una instalación de seis paneles de 9′ por 9′ en la galería al aire libre de Pershing Square Art Squared; un mural en la plaza de la 5ª y Olive, y un vídeo en YouTube publicado la noche del 14 de abril (véase iaa-usa.org).

La ciudad de Los Ángeles también emitirá un pronunciamiento a través de la oficina del concejal Kevin de León, declarando el Día Mundial del Arte en Los Ángeles. El día también está marcado en el calendario oficial de la UNESCO.

El Día Mundial del Arte es una celebración internacional del arte creada por la Asociación Internacional del Arte, asociada a la UNESCO, para promover el reconocimiento de la profunda importancia del arte y los artistas para inspirar y enriquecer la vida de todos los seres humanos. El primer Día Mundial del Arte se celebró en 2012. La fecha del 15 de abril fue elegida en honor a Leonardo da Vinci, reconocido como un campeón de la libertad de expresión, la tolerancia y la fraternidad. También se celebra a da Vinci por las obras que ilustran con elegancia la influencia del arte en un amplio abanico de actividades humanas.

La Asociación Internacional de Arte nació en Beirut en 1948, en la Tercera Conferencia General de la UNESCO, cuando se encargó al director que descubriera «qué obstáculos de orden social, económico o político se interponen en el camino de los artistas en la práctica de su arte». El IAA se convirtió en una organización independiente en 1954 y se declaró socio de la UNESCO. Sus miembros se reparten por los cinco continentes divididos en cuatro regiones (América Latina, Europa-América del Norte, África, Asia-Pacífico y Estados Árabes). El capítulo de Los Ángeles es el primero de la IAA en Estados Unidos. Artistas como Miró, Braque, Delaunay, Moore y Calder, entre muchos otros, han contribuido al crecimiento del grupo. En su esencia, la IAA se ocupa de la libertad de expresión, los derechos de los artistas y el papel de los artistas en la sociedad.

El mural del 415 de la calle Main, encargado por IAA/USA en una pared de 79 pies de largo a nivel de calle cedida por el propietario Tom Gilmore, fue creado por el célebre artista mural británico CBloxx. Se titula «Elemental» e incluye un exquisito retrato de perfil de una persona con vistas a un fecundo paisaje desértico del sur de California en el que se ha colado un Cadillac oxidado y sin vida, que se descompone lentamente bajo el sol. CBloxx mezcla el realismo descarnado con el surrealismo incandescente. CBloxx, que es la mitad del célebre equipo de muralistas Nomad Clan, es uno de los muralistas con más talento del Reino Unido. CBloxx ha creado murales en Marsella (Polonia), Flint (Michigan) y en todo el Reino Unido.

La instalación de Pershing Square incluye un mural de 30 x 15 pulgadas realizado en la plaza de la 5ª y Olive por Carol Cirillo Stanley, una fotógrafa cuya obra es a la vez realista y abstracta, con temas que van desde paisajes urbanos hasta personajes florales. El mural, titulado “Still life” –«Naturaleza muerta», en inglés–, es una serie de espectaculares imágenes fotográficas en blanco y negro de flores. Carol dice: «Encontrar el diseño intrínseco y la personalidad única de cada retrato fue convincente. En estos tiempos de pandemia, aferrarse a lo que es normal en su existencia, inherente en su belleza e imaginativo en su complejidad proporcionó tanto un enfoque creativo como un resultado emocionante».

Los artistas cuyas obras figuran en los seis paneles de 9′ por 9′ de la galería Pershing Art Square Art Squared son:

• Ezra Bejar: científico y artista de Ciudad de México. Su arte está guiado por su experiencia de la pérdida temporal de la visión y 30 años de descubrimientos científicos. Ezra busca una realidad alternativa destilando color y formas con métodos tradicionales y modernos. Sus pinturas son provocadoras, enérgicas e innovadoras. Ricas en color, geometrías, texturas y estética. Su obra ha sido expuesta y coleccionada en Estados Unidos, Europa, Asia y México. Desde 2010, ha participado en más de treinta exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos y a nivel internacional. artpal.com/ezrabejar
• Edem Elesh, artista y músico: Su obra abarca la pintura en técnica mixta, la escultura, la instalación, el dibujo y la composición musical. Su música –considerada como parte integral de su expresión artística, dando sonido a la visión si se quiere– ha aparecido en la televisión y el cine. Su trabajo le ha llevado, en calidad de embajador no oficial de Estados Unidos para las artes, al sudeste asiático y a Europa. edem-art.com
• Jonathan Jerald estudió en el California College of the Arts y fue aprendiz en el taller del cartelista de protesta Klaus Staeck, en Heidelberg. Su obra ha aparecido en The Artist Catalog y ha expuesto recientemente en el Center for Digital Arts de Los Ángeles, la Gloria Delson Contemporary Art Gallery y el Choo-Choo Lounge. Más información en jonathanjerald.com
• Rick Robinson trabaja con acero y técnicas mixtas, creando imágenes gráficamente elegantes, pero también crudas y gestuales que recuerdan a figuras petroglíficas o totémicas, pero que hacen referencia al encanto del arte pop y a las peculiaridades de la vida moderna. Su habilidad para la simplificación de su lenguaje visual que es, a la vez, simple y directo, así como emocional y misterioso, podría decirse, con razón, que se ha perfeccionado durante los años que pasó como fuerza creativa en el negocio de los gráficos para exteriores. Primitivepop.net
• Stephen Seemayer es un artista de performance, cineasta y pintor nacido en Los Ángeles. A lo largo de su carrera de más de 40 años, ha montado actuaciones y exposiciones en galerías y museos de todo Estados Unidos. Utilizando el fuego y otras imágenes controvertidas, Seemayer ha confrontado a su público con la cuestión de lo que significa ser humano en una sociedad deshumanizada. Su película “Young Turks”(2013), documenta la primera oleada de artistas que se trasladaron al centro de la ciudad en la década de 1970. Su último documental, “Tales of the American”, se adentra en la historia del Distrito de las Artes y del emblemático edificio que lo alberga, el American Hotel. stephenseemayer.com
• Damon Martin estudió pintura al óleo en la UCLA. Ha expuesto en el Museo ICALA de Los Ángeles, en la Feria de Arte Scope de Miami, en el Armory Show de Nueva York y en la Feria de Arte de Los Ángeles. Ha sido residente en la Fountainhead Residency de Miami. También ha trabajado con los artistas franceses JR en su instalación “Inside Out” de Times Square. Está trabajando en una nueva serie de óleos sobre lienzo que se centra en las especies en peligro de extinción. @damonmartinart